Après 12 films, une série en 1987 et un nouveau film en préparation, la légende de Jason Voorhees reviendra également sous la forme d’une nouvelle série baptisée Crystal Lake. Comme pour le 1er Vendredi 13, on suivra en fait la mère de Jason, Pamela Voorhees, dévastée par la mort de son fils, qui s’est noyé à cause de la négligence de 2 moniteurs ados. Des événements funestes vont alors se succéder, avec la mise à mort de nombreux moniteurs qui vont payer pour Jason!
On a droit à un teaser à la tonalité très sérieuse, dans lequel on retrouve Linda Cardellini (Velma dans les films Scooby-Doo des années 2000, Le Secret de Brokeback Mountain, la série Urgences), et on retrouve une ambiance slasher très travaillée. Le petit coin idyllique qui se retrouve être le théâtre de meurtres atroces, c’est un classique dans les films d’horreur US, et on a grandi avec ce genre de lieux ^^
Ca fait donc bien plaisir de pouvoir replonger dans les eaux troubles de Crystal Lake, et il faudra attendre le 15 octobre (Halloween oblige!) pour démarrer la diffusion des 8 épisodes produits par A24.
Il y a une semaine, j’ai découvert une nouvelle chaîne YouTube grâce à Radio Maudin, qui s’appelle Allo Prosper et qui fonctionne selon un principe aussi simple que génial: que se passerait-il si grâce à un téléphone aux propriétés étonnantes, un Français de notre époque avait la possibilité de dialoguer avec un Français vivant en 1926? C’est par ce biais légèrement magique qu‘Antoine va commencer à échanger avec son arrière-arrière-grand-père, Prosper, et qu’ils vont débattre, comparer, s’écharper gentiment, et mettre en lumière les similitudes et les différences entre leurs époques respectives.
Antoine et Prosper vont parler de l’enseignement scolaire, du service militaire, de gastronomie, de la guerre, de la censure, du racisme, etc… Chaque épisode va traiter une thématique précise, avec un sens de l’écriture incisif mêlant recherche historique et humour, et on est très rapidement pris au jeu de ces conversations entre 2 siècles très différents! En utilisant un champ-contre-champ temporel, on navigue entre 2 époques et on ressent vraiment ce côté rétro dans le bureau de Prosper, grâce à un travail d’éclairage et un jeu d’acteur qui habillent parfaitement le propos! Je vous mets 3 épisodes qui me paraissent très représentatifs, et je vous invite vraiment à aller découvrir cet excellent travail (et non subventionné par le CNC) qui permet de prendre du recul par rapport à la politique et à la société de manière générale!
Une très belle initiative qui j’espère se poursuivra longtemps! M’est avis que Prosper aura besoin d’Armagnac pendant un moment encore! ^^
Il y a des constantes fortes chez Maxime Chattam, et le confinement géographique en fait clairement partie. Nombre de ses romans se déroulent dans un lieu unique, sorte de périmètre délimité duquel on n’échappera qu’en de rares occasions. On a la bourgade de Mahingan Falls dansLe Signal, la station de sports d’hiver deL’Illusion, la plate-forme de recherches de Lux… Le principe du lieu unique permet de faire monter progressivement la tension, qui ne trouve aucune échappatoire lorsque les personnages n’ont pas la possibilité de fuir. Prime Time appartient clairement à cette catégorie, et Maxime Chattam parvient à créer et maintenir une tension qui tiendra jusqu’aux dernières pages!
Charlène, qui se fait appeler Charlie, est la cheffe d’édition du journal télévisé le plus regardé de France, présenté par le journaliste vedette Paul Daki-Ferrand. Pour elle ainsi que pour toute les équipes travaillant sur l’édition du 20h, chaque journée est un marathon démarrant tôt le matin, qui va produire un stress montant crescendo au fur et à mesure que l’on approche de l’heure d’antenne. A travers le regard de Charlie, Maxime Chattam va mettre en lumière tous les rouages du fonctionnement d’une rédaction, nous présentant les différentes étapes du processus de fabrication de l’info télévisée. Avec sa curiosité d’entomologiste habituelle, il va totalement nous immerger dans ce grand bain informatif, nous dévoilant les différentes strates et l’ensemble du personnel nécessaire pour la grand’messe quotidienne.
On sent que Chattam adore observer des microcosmes en train d’oeuvrer méticuleusement, c’était déjà le cas dans Lux par exemple, et il aime également observer les synergies entre les individus qui en résultent. Il va méticuleusement décortiquer chaque élément de ce processus d’information, ce qui s’avère déjà passionnant en soi. Mais quand il va rajouter une prise d’otage en plein direct, avec Charlène qui se retrouve en première ligne pour négocier avec le preneur d’otages, Chattam va pousser les curseurs bien plus loin et on va assister à un moment déterminant pour la chaîne, et qui aura des répercussions dans le monde entier. Après nous avoir montré les rouages d’une rédaction d’info, il va littéralement observer comment s’opère une gestion de crise dans une telle rédaction, avec la chaîne de commandement à prendre en compte, les délais d’intervention, et derrière tout ça mais qui n’est certainement pas le moindre des éléments, le cynisme avec lequel cette prise d’otage va pouvoir être bénéfique pour la chaîne!
On parle souvent du machiavélisme des puissants et des politiques, on va plonger en plein dedans avec la société Médiaplex qui va tenter de profiter de leur soudaine visibilité mondiale pour en tirer un quelconque profit. La PDG Amélie de Castelnac représente parfaitement cette vision dénuée d’humanité, même si Chattam parvient à dresser un portrait bien plus complexe qu’il y paraît. Les politiciens vont d’ailleurs rapidement entrer dans la danse également, car ce serait catastrophique pour eux que la situation dégénère, et leur problème n’est évidemment pas directement le sort des otages, bien que leur prestige soit lié à ce qui leur arrivera. On a véritablement l’impression de se retrouver dans une fourmilière grouillante, chacun ayant un rôle spécifique à jouer dans cette course contre la montre. Et bien évidemment, un élément déterminant dans ce genre d’affaires, ce sont les forces de l’ordre.
Chattam va nous présenter une équipe du GIGN (Groupe d’Intervention de la Gendarmerie Nationale) pour laquelle il va procéder de la même manière que pour la rédaction du journal. On va découvrir chacun des éléments qui le compose, avec là aussi les strates hiérarchiques et la chaîne de commandement, et il va pouvoir s’appuyer sur des renseignements de première main afin de créer un environnement des plus réalistes. L’auteur a pu rencontrer des membres de cette unité d’élite française qui lui ont donné de précieuses informations quant au fonctionnement du groupe, ce qui donne une impression quasi-documentaire au déroulé des événements. Qu’il s’agisse de l’armement, des méthodes d’investigation ou de communication, Chattam va nous plonger dans un thriller militaire captivant, lors duquel on a réellement l’impression de se retrouver aux côtés des membres du GIGN qui doivent mettre un terme à cette situation de crise.
Avec Charlie qui s’est retrouvé à communiquer directement avec le preneur d’otage, on va suivre de manière palpitante le processus de négociation. Charlie va être épaulée par un négociateur du GIGN, Yanis, qui ne va pas prendre la main mais qui va constamment la soutenir et lui expliquer comment poursuivre sa discussion avec l’homme masqué. Celui-ci, qui se dénomme Kratos, a constamment un pistolet pointé sur la tête de Paul Daki-Ferrand, le tout en plein direct diffusé à travers le monde. Autant que la situation est extrêmement critique, et avec les heures qui passent, les tensions ne vont faire que s’accentuer. Charlie est en première ligne afin de déterminer quelles sont les motivations de Kratos, et jusqu’où il est prêt à aller. Avec Yanis à ses côtés, elle va, et par extension nous aussi, découvrir tous les mécanismes dont usent les négociateurs lors de prises d’otage. Le résultat est véritablement passionnant, parce que Maxime Chattam use d’un réalisme fort dans sa démarche, et qu’il est également un maître dans l’art du rebondissement. On se retrouve donc pris au piège de ce roman que l’on n’arrive pas à lâcher, et Chattam brille une fois encore par la construction détonnante de son récit!
Il va traiter des désillusions d’un métier censé livrer la Vérité mais qui s’avère au final avant tout mercantile; il va traiter de la nature humaine capable du Bien comme du Mal absolu; et il va même réussir à semer quelques graines de romance dans une situation pourtant extrêmement stressante, et on se retrouve totalement happé par ce roman dense et tendu, qui une fois encore, en dit long sur notre rapport au sensationnalisme et sur la dérive d’une société trop connectée. Maxime Chattam ne tombe pas dans le piège du manichéisme et de la critique trop facile des réseaux, mais il articule son roman sur des thématiques très fortes et surtout traitées avec sincérité.
Présenté comme un successeur deThe Raidet The Raid 2 dans son esthétique et sa violence décomplexée, The Furious est un film hongkongais réalisé par un metteur en scène japonais, avec des acteurs chinois, indonésiens, thaïlandais, japonais et américains. Un mélange des genres qui détonne et qui est la 8ème mise en scène de Kenji Tanigaki, habitué des productions d’action puisqu’il a une longue carrière de cascadeur et de coordinateur de combats sur des productions comme Blade II, S.P.L., Flashpoint, Snake Eyes ou City of Darkness. Autant dire qu’il est à l’aise avec les chorégraphies martiales, et il s’est entouré de combattants chevronnés pour The Furious.
Je ne connaissais pas du tout l’acteur chinois Miao Xie, qui reprenait le rôle du grand artiste martial dans Ip Man: l’Eveil du Maître, et qui s’avère très percutant dans le rôle de Wang Wei, ce père de famille muet qui voit sa fille enlevée par des criminels. Spécialiste du wushu, il apporte une vraie crédibilité et une vraie rage à son personnage, et son entrée en matière s’avère très efficace. On peut comprendre la comparaison avec les oeuvres mythiques de Gareth Evans, même si elles sont quasi indétrônables et restent au sommet du cinéma d’action. L’une des particularités qui empêche The Furious de venir rivaliser avec le diptyque d’Evans, c’est qu’on a ici une volonté plus appuyée de créer des chorégraphies à la complexité assumée, mais qui perdent en réalisme pur. On est souvent plus proche de séquences presque « dansées » tant chacun doit se placer très précisément afin de permettre à son « adversaire » de se servir de son corps pour se propulser, et le résultat est certes très beau mais moins impactant que ce que l’on aurait pu attendre. On a aussi très souvent cette impression que les ennemis attendent leur tour avant d’attaquer, un classique dans les films d’arts martiaux.
Il y a une vraie recherche dans les mouvements et l’évolution des personnages dans la façon dont il traverse les lieux, et on ressent à plusieurs reprises quelques relents de The Raid, avec parfois quelques séquences plus impactantes et sanglantes. On a par exemple un moment bien jouissif dans lequel Wang Wei semble avoir piqué quelques idées à la fameuse Hammer Girl de The Raid 2, et ça fait du bien au niveau impact viscéral! A ses côtés, on a un Joe Taslim toujours impeccable qui va lui venir en aide dans sa quête de retrouver sa fille, lui qui cherche à sauver de nombreux gamins des griffes de cette mafia. Taslim était excellent dans The Raid aux côtés d’Iko Uwais, et il n’a pas perdu de sa maîtrise martiale, permettant lui aussi de donner quelques éclairs de violence sèche qui font du bien!
L’incontournable Yayan Ruhian, qui a la particularité d’avoir joué dans les 2 chefs-d’oeuvre de la saga The Raid dans 2 rôles différents, est également de la partie dans un rôle qui prend le temps de se mettre en place, mais qui rappelle fortement son Mad Dog ^^ Les retrouvailles avec Joe Taslim sont un moment méta plutôt cool, et les voir s’affronter à nouveau est agréable à regarder! C’est juste un peu dommage que le combat de fin mêle trop de personnages, à un moment on ne sait plus trop qui se bat contre qui, mais là encore, c’est une résultante de cette volonté de sur-chorégraphier, même si on appréciera l’aspect bondissant de l’ensemble. Mais The Furious ne possède pas le même impact que la saga The Raid, dans laquelle chaque coup porté était d’une puissance dingue et semblait fracasser le spectateur lui-même! La maturité et la profondeur de cette saga reste très difficile à atteindre, et The Furious pourrait se voir comme un petit frère turbulent et un peu trop gesticulateur, moins précis mais pourtant généreux.
Un grand regret vient du fait que le rôle de JeeJa Yanin, la star de Chocolate, est vraiment très réduit, ce qui est dommage au vu des capacités martiales de l’artiste. Mais le très massif Brian Le apporte quelques éléments de surprise par son style brutal, et Joey Iwanaga surprend lui aussi avec son air de fils de bonne famille qui cache un redoutable guerrier! On sent que Kenji Tanigaki prend un vrai plaisir à mettre son film en place, et qu’il apporte un soin particulier à sa gestion de l’espace, ce qui permet de mettre sur pied des séquences visuellement réussies, même si le côté impactant est plus variable tout au long du film. L’hommage à Big Boss avec Bruce Lee est bien amené, et l’ensemble se regarde agréablement avec une tension qui se maintient bien. On a peut-être juste une baisse de régime vers la moitié du film, mais ça reprend généreusement ensuite.
The Furious n’est certes pas la méga-claque annoncée, mais c’est une proposition qui reste intéressante dans le film d’arts martiaux, grâce à une mise en scène inventive et fluide, qui laisse le temps aux combattants de montrer ce dont ils sont capable, et qui propose un montage bien plus efficace que nombre de films du même genre. Le découpage respecte vraiment les acteurs et on assiste à un spectacle efficace, qui se pare en plus d’une thématique très dure, celle du trafic d’enfants. On ne va évidemment pas aller trop loin dans le sordide, mais Kenji Tanigaki place quelques moments un peu choquants histoire de donner plus d’impact à son récit, et la jeune actrice Enyou Yang est elle aussi très crédible dans le rôle de cette gamine kidnappée qui n’a pas froid aux yeux.
Le succès du Backrooms de Kane Parsons va ouvrir une nouvelle ère horrifique du côté d’Hollywood, puisque les producteurs se tournent désormais vers les créateurs et les légendes urbaines ayant émergé sur YouTube et toutes les plateformes du style Reddit et consorts. Après les espaces liminaux que représentent ces immenses couloirs jaunes feutrés, Warner Bros. va donc tenter d’imposer sa propre franchise à base d’angoisse issue du net avec Siren Head, qui contera l’histoire d’une créature démoniaque dont la tête est constituée de deux sirènes… Tout est dans le titre en même temps, il n’y a pas de publicité mensongère.
C’est en 2018 que Trevor Henderson partage sa créature sur le net, qui rejoint le panthéon des personnages horrifiques étranges comme le Slender Man. On se dit que l’opportunité est de mise quand on voit les résultat au box-office de Backrooms, qui a pour l’instant rapporté 330 millions de dollars pour… 10 millions de budget!!! Mais là où le projet devient quand même intéressant, c’est qu’il va réunir 2 noms réputés dans le milieu de l’horreur pour rédiger le script de ce film: Zach Cregger, capable du meilleur (Barbare) comme du pire (Evanouis), mais surtout Brian Duffield, qui pour moi a mis en scène 2 excellents films totalement passés sous le radar : Spontaneous et Traquée. Alors qu’on attend son nouveau film, Englouti, pour le 14 octobre, il est également pressenti à la réalisation de ce futur Siren Head. Quand à Cregger, on espère que son Resident Evil sera plus proche de Barbare que d’Evanouis… Réponse le 16 septembre. On attend donc de voir ce que ces deux films ont dans le ventre avant de s’exciter sur Siren Head ^^
![[GIGN] Groupe d'intervention de la gendarmerie nationale](https://adess-france.fr/wp-content/uploads/2022/03/metier_gendarme_gign.jpg)
