TALKING WADE

Après nous avoir abreuvé d’un Spider-Verse cinématographique majoritairement empli d’oeuvres irregardables, voici que Sony se lance également à l’assaut de la télévision, avec sa toute première série dans l’univers de Spidey. Et cette fois-ci, contrairement à la saga au cinéma, il y a vraiment un Spider-Man dedans!

La Terre-90214 est appelée l’univers Marvel Noir, et a été un terrain de jeu très prolifique pour les scénaristes et les dessinateurs Marvel, qui ont eu l’opportunité de créer des versions alternatives des super-héros connus de l’univers principal, la Terre-616. Spider-Man, les X-Men, Daredevil, Wolverine, Luke Cage, le Punisher, Weapon X, Iron Man… L’ensemble de ces héros ont eu droit à leur version Marvel Noir, c’est-à-dire située dans un univers parallèle reprenant les codes des films noirs, puisque prenant place dans les années 30 durant la Grande Dépression. Je n’ai pour l’instant eu l’occasion que de lire les premières aventures du Spider-Man Noir, écrites par David Hine et Fabrice Sapolsky, et dessinées par Carmine Di Giandomenico. Le résultat est une aventure qui apporte un vrai renouveau et un très bon souffle historique, avec une très belle aisance pour nous faire naviguer dans les rues sombres d’une Grosse Pomme alors en pleine Prohibition.

Le choix d’adapter ce comics situé dans une époque rétro s’avérait très intriguant, et l’ajout de Nicolas Cage au projet avait de quoi étonner également. Lui qui n’est pas étranger aux héros Marvel, puisqu’il a endossé le rôle de Ghost Rider à 2 reprises, dans Ghost Rider en 2007, et Ghost Rider: l’Esprit de Vengeance en 2011. Le créateur de la série est Oren Uziel, lui qui est à l’origine du scénario de l’excellent court métrage Mortal Kombat: Rebirth de Kevin Tancharoen en 2010 (Tancharoen qui tâtera du MCU de son côté avec Marvel: les Agents du S.H.I.E.L.D.). Uziel rédigera également les scripts de 22 Jump Street, The Cloverfield Paradox et le Mortal Kombat de Simon McQuoid histoire de boucler la boucle. Et on a un second showrunner en la personne de Steve Lightfoot, qui occupait un poste similaire sur Hannibal et The Punisher. Et comme Phil Lord et Chris Miller connaissent bien le Spider-Man Noir pour l’avoir incorporé dans Spider-Man: New Generation et Spider-Man: Across the Spider-Verse, ils s’occupent donc également de la production aux côtés de la fameuse Amy Pascal. Et pour la petite histoire, la version du Spider-Man Noir des films d’animation est doublée par… Nicolas Cage!

On a donc une équipe qui sait de quoi elle parle (même si Pascal est souvent pointée du doigt comme la principale responsable de la calamité cinématographique de l’univers Sony), et il y avait donc un potentiel attractif à cette nouvelle série. La douche a donc été d’autant plus froide au vu des débuts désastreux, qui mettaient en avant un Nicolas Cage limite apathique, une intrigue qui ne décollait pas, une mise en scène statique et un univers qui sentait juste le studio à plein nez… Si ça n’avait pas été une série Marvel, j’aurai arrêté à la fin du premier épisode. Je me suis donc farci l’ensemble des 8 épisodes de cette première saison, avec les 3 premiers qui ont été véritablement laborieux, avec un Robbie Robertson en pimp 70’s anachronique, un Silvermane sans aucun relief et zéro tension dans le récit… Et sans prévenir, tout bascule avec le 4ème épisode sans que l’on comprenne vraiment pourquoi! Mais d’un coup, on ressent que le travail d’écriture parvient enfin à structurer quelque chose de concret, les personnages se creusent davantage, les acteurs commencent à être vraiment impliqués… Et Spider-Noir offre enfin une vraie originalité et une approche innovante!

Les 5 épisodes restants s’avèrent donc très qualitatifs, avec une intrigue rappelant celle du sérum du Super-Soldat cher à Steve Rogers, mais qui est traitée avec un réel intérêt pour les personnages impliqués. Nicolas Cage commence à se réveiller et à nous offrir une prestation très personnelle, offrant à Ben Reilly une gestuelle rappelant les grandes heures de l’acteur 😉 Mais le pire, c’est que cela s’intègre parfaitement avec le personnage même de l’Araignée. Car oui, on ne l’appellera jamais Spider-Man pour des questions de droit, mais simplement l’Araignée, ce qui permet de renvoyer à l’époque bénie des publications Lug en France! Autant les débuts étaient catastrophiques, autant Cage entre peu à peu dans la peau du perso et lui offre une vraie texture, tout en s’intégrant dans l’univers codifié du film noir.

Lamorne Morris, qui joue Robbie Robertson, a notamment joué dans la série Fargo, et il parvient au fur et à mesure à donner une certaine classe et une belle subtilité à son personnage; Li Jun Li incarne Cat Hardy, une chanteuse de cabaret qui n’est pas sans rappeler une certaine Felicia Hardy, et si elle ne semblait constituer qu’un archétype vide de la femme fatale au début, elle parvient à étoffer son personnage et à être la source de belles émotions; Karen Rodriguez joue Janet, l’assistante du détective privé Ben Reilly, et elle apporte dès le début une belle fraîcheur et des notes d’humour bienvenues, tout en étant un pilier pour Ben; on a droit à un certain Flint Marko incarné avec classe par Jack Huston, malgré des effets visuels parfois aléatoires malheureusement, surtout au début… Brendan Gleeson incarne un Silvermane qui d’anecdotique parvient à incarner une certaine puissance, et qui est souvent la source de dialogues plutôt tendus et très bien écrits; et une mention spéciale à Andrew Lewis Caldwell, qui incarne une version très libre d’un célèbre ennemi de Spider-Man, et qui lui apporte une très belle densité, tant dans son jeu physique que dans son aspect plus théâtral!

Au fur et à mesure des épisodes, on sent qu’une latmosphère spécifique s’installe, et on commence à prendre plaisir à sillonner cette New York des années 30 avec ses voitures particulières, ses costumes d’époque et ses décors désuets et riches. Le costume en cuir de l’Araignée est à ce titre très bien réalisé. Un parfum de nostalgie sincère commence à émaner de cette série, ce qui n’est pas sans rappeler le charme des 2 saisons d’Agent Carter dans le MCU. Et laisser les 2 épisodes de fin à la charge du metteur en scène Greg Yaitanes est un excellent choix, lui qui est un vétéran chevronné de la télévision, avec notamment 68 épisodes de Dr House et surtout 27 épisodes de la magnifique série Banshee. Sa façon de jouer avec les effets de profondeur de champ, ses jeux de miroir, sa lucidité instinctive permettent de très bien ficeler ses épisodes, et même avant lui, on a quelques idées de mise en scène qui permettent de vraiment donner envie de suivre ces épisodes. Si on a la patience de passer les 3 premiers ^^

Spider-Noir est au final une très belle surprise, certes poussive au début, mais qui a su trouver son rythme pour nous offrir une délicieuse plongée dans les années 30, en explorant l’univers arachnéen avec beaucoup d’esprit et de goût. D’ailleurs les origines du personnage sont bien remaniées par rapport au comics et s’avèrent très intéressantes, permettant à Nicolas Cage de se faire bien plaisir dans son jeu très particulier! ^^ Et si les combats sont rares, ils s’avèrent très qualitatifs, en respectant bien le côté old school des comics avec le public qui cerne les combattants dans la rue ^^

Après une saison 1 (ou 4^^) plutôt convaincante et qui parvenait à raccrocher les wagons avec la série originelle, même si elle ne parvenait pas à retrouver totalement la qualité du show initial, on se retrouve donc face à cette saison 2 qui va être déterminante. Après le plaisir des retrouvailles, le showrunner Dario Scardapane va-t-il concrétiser tout le bien que l’on pensait de cette renaissance? La réponse va malheureusement s’avérer négative, malgré une fois encore quelques belles fulgurances…

La dualité ombre/lumière caractérisant Matt Murdock est sans conteste l’essence même du personnage de Daredevil, mais au bout de 5 saisons, ce propos s’essouffle et devient clairement répétitif. En l’absence de Frank Castle, c’est Karen Page qui va endosser le rôle de celle qui ne serait pas contre un poil de violence supplémentaire, ce qui crée des tensions palpables dans le couple, Matt étant un adepte inconditionnel de la préservation de toute vie humaine. Mais franchement, avec tout ce qu’il a déjà vécu, qu’il soit encore sur cette ligne le rend davantage naïf que noble, et l’éternel tiraillement intérieur entre le pardon et la rage tourne en rond dans cette saison.

Dans les sujets qui fâchent, on a bien évidemment Wilson Fisk qui n’est plus que l’ombre de ce qu’il était dans la série Netflix. C’est simple, pour moi le MCU contenait 2 méchants mythiques : Thanos et Fisk. Mais ce dernier a été totalement amoindri par sa relation avec Vanessa ces 2 dernières années, et ce qui prime chez ce personnage, c’est sa faiblesse… Dès lors, comment en faire un bad guy crédible, surtout avec son nouveau statut de maire de New York? Ce statu-quo promettait une véritable innovation dans le show, mais les scénaristes ont eu la mauvaise idée de politiser cette saison et d’en faire le reflet de l’actualité américaine. Du coup, on se retrouve face à un Wilson Fisk qui ne possède plus la stature du Caïd, mais qui est là pour représenter le Mal absolu, Donlad Trump. Ce choix dessert totalement le personnage qui perd tout son charisme, et pire, qui tombe dans une caricature telle que l’on se sent souvent mal à l’aise pour le pauvre Vincent D’Onofrio… La fin de la saison est à ce titre tellement pauvre et malaisante…

Ce qui caractérisait Fisk durant toutes ces années, c’était sa propension à la violence qui pouvait surgir à n’importe quel moment, et qui s’avérait aussi crédible que soudaine. Ici, on a un simili-Trump qui manipule le peuple de manière très grossière et qui l’affrontera très directement à un moment, et tout cet aspect politisé s’avère bancal et ridicule. James Gunn l’avait aussi essayé dans son Superman du pauvre, on a vu ce que ça a donné… On se retrouve face non pas à des individus possédant leur propre complexité, mais face à des personnages baignant dans les caricatures, et quant il s’agit du Caïd, ça fait quand même très mal de le voir tomber aussi bas… Je ne parle pas ici de problème d’opinion politique face aux Etats-Unis notamment, je dis juste que tout passer par le prisme de la politique du monde réel n’est vraiment pas un choix scénaristique judicieux…

Dans les points positifs, on retrouve avec grand plaisir Wilson Bethel alias Bullseye, qui est sans conteste le personnage le plus captivant de la série, même s’il se retrouve malheureusement sous-exploité. Il a droit à ses quelques scènes bien intenses, et on regrette de ne pas en voir davantage… Mais il a droit à l’intro la plus classe de cette saison ^^ Le retour de Jessica Jones s’est bien fait attendre, et Krysten Ritter est toujours aussi à l’aise avec le personnage, mais là encore, passé 2-3 scènes qui font plaisir, sa présence possède quelque chose d’artificiel, qui n’obéit finalement qu’au fan service… Dans le rayon des bonnes surprises, Arty Froushan, qui joue l’homme de main du Caïd Buck, est un excellent acteur et s’en sort très bien avec ce personnage captivant, possédant une réelle intensité. Michael Gandolfini, qui joue Daniel Blake, est lui aussi très bon dans sa partie, et le mélange de légèreté et de tension avec lequel il travaille son personnage est très bon. Sa relation avec BB Urich possède une belle dualité, et l’actrice Genneya Walton joue vraiment bien le jeu avec lui.

On se retrouve globalement dans une saison qui offre quelques moments bien qualitatifs, mais qui est plombée par une approche trop caricaturale et par un manque d’évolution de certains personnages, Daredevil en tête malheureusement. Ce n’est pas la faute de Charlie Cox qui est toujours aussi efficace, mais qui doit oeuvrer avec une marge de manoeuvre limitée cette année… Deborah Ann Woll se retrouve presque constamment en opposition avec Matt, et cette confrontation n’est pas forcément très bénéfique pour le show… Le choix de traîter la Task Force de Fisk comme l’ICE de Donald Trump ne fait que renforcer l’aspect caricatural du show, qui perd clairement de sa saveur alors que les saisons précédentes parvenaient à captiver par leur complexité.

On oscille entre scènes de baston très bien rythmées et plus plan-plan selon les réals, et on a un manque cruel de profondeur dans les dialogues, alors qu’ils étaient tellement qualitatifs à l’époque… On repense bien évidemment à ces dialogues sur la foi entre Matt et le Père Lanthom, qui étaient des modèles d’écriture… Aujourd’hui, il faut juste faire avancer l’intrigue sans perdre trop de temps à paufiner les dialogues… Mis à part dans l’épisode 6 qui selon moi est le meilleur de cette saison! Sinon, on a définitivement perdu Wilson Fisk dont les accès de rage s’avèrent bien plus ridicules qu’intenses, et je n’attends pas vraiment la saison 3 avec impatience…